Residencia de creación

Cada año, al finalizar la formación profesional en La Faktoria Choreographic Center, se realiza una residencia de creación con un/a reconocido/a coreógrafo/a y/o artista junto con los estudiantes del programa internacional de La Faktoria para que se sumerjan en un proceso creativo y acercándolos a lo que será la realidad de su vida laboral. Un proceso donde exploran sus capacidades creativas e interpretativas.

Impressions es una pieza de danza contemporánea que invita al público a experimentar el mundo a través de una lente de sensaciones, evocando las impresiones siempre cambiantes, pero profundamente resonantes, que deja el paso del tiempo. Inspirada en la estética del impresionismo y con música de Claude Debussy y Maurice Ravel, la obra reflexiona sobre cómo las huellas que las personas dejan en nosotros perduran más allá del tiempo, grabándose profundamente en nuestras almas.

LA INTRUSA es una compañía de creación artística contemporánea formada en 1996 por Virginia García y Damián Muñoz, creadores y directores artísticos. Crean, dirigen y producen proyectos escénicos y audiovisuales. Combinan las creaciones propias con encargos coreográficos (Carte Blanche – Noruega, Delfos – México, Le Groupe – Otawa, etc) colaboraciones teatrales y publicidad. Destaca su labor docente en prestigiosas escuelas y centros coreográficos nacionales e internacionales. ( Dance Theater School, SNDO -Ansterdam, B12- Berlín, EPDM- Mexico, etc) Sus creaciones se han representado en más de 30 países. Recibe el «Premio Nacional de Danza 2015»: “Su excelencia en la investigación en la danza contemporánea ahondando en la fisicalidad y poética escénica tan identificativa de sus trabajos y por su permeabilidad para integrar nuevos lenguajes artísticos que contribuyen al crecimiento del hecho escénico.”

In Perspective, una producción de Zinetika Festival, es una performance multidisciplinar basada en el encuentro entre la danza, la arquitectura y la música en espacios no escénicos. La performance juega con las perspectivas evocando una atmósfera cinematográfica. Se trata de una composición única para el Museo Oteiza, ya que se tienen en cuenta el espacio y el entorno arquitectónico, para decidir dónde, cómo y qué danza se quiere crear. Esta versión se ha creado junto a los estudiantes de la Generación 5 de La Faktoria Choreographic Center, el músico Juanma Urriza, el asistente de dirección Gregory Alliot y la directora artística Laida Aldaz.

La propuesta se muestra en el Museo Oteiza en el 20 aniversario del fallecimiento del escultor oriotarra, formando parte de las acciones previstas a lo largo de este año en el que el museo también celebra su 20 aniversario. Además, se alinea dentro de los proyectos desarrollados para activar el legado de Oteiza desde la interdisciplinariedad y la creación contemporánea.

Es una investigación sobre la relación entre la composición polifónica y el contrapunto coreográfico donde 13 bailarines buscan su propia voz individual en un cuerpo colectivo. La pieza hace un recorrido musical explorando diferentes formas de expresión donde la voz humana es el instrumento principal.

El hilo conductor de este proceso es la columna vertebral como lugar físico y como símbolo de volver a nuestro lugar más intrínseco. Con códigos unas veces más concretos y otras veces más abstractos, queremos investigar este lugar tanto físico como mental, para que el cuerpo sea el canal que da forma a las imágenes que hemos generado. En esa búsqueda, Luz Negra hace alusión a la idea de dar luz, clarificar, tanto nuestro aspecto más visible, como el lado menos visible, en un deseo de volver al corazón para construir un camino personal que se verá enriquecido por los encuentros transite.

“Los motivos que giran en torno a la construcción de este trabajo son la comunicación y los mensajes, siempre con un amplio sentido. Todo mensaje se interpreta y se traduce. Estoy seguro que cada trazo responde a la forma de nuestro rostro, de nuestras manos y de cómo sentimos que tocamos o nos tocaron. Cada gesto, cada gesto”

Mientras el público camina irá encontrando diferentes escenas inspiradas en las texturas, colores, luces, perspectivas y demás elementos que conforman este edificio del siglo XVI. Un espectáculo concebido exclusivamente para este lugar, una manera diferente de descubrir el espacio a través de la danza, donde cada rincón nos revela una sorpresa.

Es una abstracción sobre el Concepto del Espacio. Desde los microorganismos a las grandes constelaciones del universo. De una Ameba a una Nebulosa, de una Nebulosa a una Ameba. El ciclo de la vida como motor para recordarnos la ínfima aportación de la especie humana al paso del tiempo y la gran responsabilidad que tenemos para preservar lo que conocemos.

Carmen Larraz: «Continúa la línea de investigación coreográfica que comencé en su obra Elektrical Body, buscando la inspiración en la fuerza electromagnética.»

En esta creación nos centramos en las “puertas” que abrimos para dirigir nuestra intención al entorno, entendiéndolo como un juego de energías que esculpen el espacio a través del movimiento.