Residencias Lur: Artistas independientes

Fechas:

• del 4 al 15 de agosto de 2025
• Convocatoria abierta del 3 al 31 de marzo

Residencia de investigación y creación de propuestas coreográficas dirigida a artistas y colectivos, con más de 2 piezas largas estrenadas y que estén desarrollando proyectos en el entorno de la danza contemporánea y a las artes vivas.

Este proyecto se inspira en las poderosas historias de la Maternidad de Elna, las Milicianas y las Madres de Plaza de Mayo, para revelar la maternidad como un espacio de resiliencia y fuerza frente a las luchas y las pérdidas. El Hospital de Elna simboliza un acto de cuidado y creación en tiempos de guerra, donde mujeres protegieron la vida en condiciones extremas, encarnando la potencia que define cada ciclo de fertilidad. Las Madres de Plaza de Mayo, a través de sus marchas incesantes, representan un círculo unido de madres que luchan por la justicia y por encontrar a sus hijos desaparecidos. Las Milicianas evocan el coraje y la determinación de mujeres que, en tiempos de guerra, tomaron las armas para defender sus ideales y luchar por un mundo más libre y más justo.

HOME es una performance inmersiva híbrida entre el teatro en vivo y el espacio digital, que investiga la proximidad e intimidad a través del uso de live streaming, multicámaras y grabaciones en 360°. Ambientada en un salón doméstico, la obra sigue la cotidianidad de dos personas, explorando sus interacciones y relaciones. Gracias a cámaras corporales y dispositivos estratégicos, el espectador puede elegir su punto de vista y navegar por las estancias, creando una experiencia sensorial personalizada.

¿Cómo podemos volver a conectar con nuestra figura materna y convertir el miedo a la deformación a través de la maternidad en una fuerza transformadora para el empoderamiento femenino? La madre es el primer espejo que tenemos que entendernos a nosotros mismos, ¿qué sucede cuando en este reflejo tenemos algunas partes que faltan?

La velocidad de la carne es una investigación orientada hacia la creación de un solo de danza que explora los conceptos de tiempo y espacio desde el cuerpo, desde la carne.Es una reflexión sobre la naturaleza del tiempo y su elasticidad, estableciendo una relación entre el presente, el pasado y el futuro, entre la memoria y la presencia. Este proyecto también se configura como un diálogo entre la condición efímera del movimiento y el deseo de permanencia. Se trata de habitar el espacio utilizando la imagen (video) como una extensión del cuerpo y del movimiento. Un cuerpo que contempla su memoria, genera futuro y se interroga por su esencia, habitando el espacio de la interrogación.

Cinco extraños, apátridas, se encuentran en un espacio desconocido, sin puerta de entrada ni de salida. No saben cuánto tiempo llevan allí, de dónde vienen ni adónde van. Y, sobre todo, carecen de normas o pautas para juzgar a los otros. Se ven obligados a convivir con su desorientación y desconcierto. Su única referencia es un muro que se eleva al fondo del espacio, tras el cual creen intuir la existencia de alguien o algo que les ha abandonado.

Una pareja regresa corporalmente a través de la vida desde el embrión que fue, hasta el polvo en el que se ha convertido. De esta cálida y reconfortante matriz, sus miembros se liberan e intentan levantarse. Para ponerse de pie. Se enfrentan a la gravedad, la lejanía física, las visiones y las deformaciones de sonido debido a esta retrospectiva física. De la mano, buscan levantarse. Porque no somos nada sin el otro.

El cuerpo, la mente y el espacio cambian a lo largo del tiempo de la pieza y están interconectados en su proceso. Son instrumentos transformadores y, al mismo tiempo, transformados. Constituyen el vehículo por el cual nos llega la experiencia de vida y mediante el cual manifestamos su impronta. Un cuerpo, una mente y un espacio, con características y potenciales, están a nuestro servicio creativo.

A través del movimiento y de las acciones coreográficas, emplearemos tanto a personas como a objetos para producir sombras. Continuaremos el juego con los diferentes elementos de la creación escénica, construyendo una singular narrativa gráfica que combine aspectos del teatro, la danza, el cómic y las artes plásticas.

Exploraremos especialmente el lenguaje del cómic y del arte secuencial, con la intención de trasladarlo al escenario en directo, aprovechando los numerosos paralelismos estéticos que comparte con la proyección de sombras: negro sobre blanco, un oscuro reflejo de la vida y la cultura actuales.

“Calle Sombra” no será un espectáculo de sombras, sino la sombra de un espectáculo.