AUDICIONES PARA EL PROGRAMA 2026-2027
AUDICIONES EN VIDEO
Si no puedes asistir a una audición presencial, puedes postularte mediante una video audición.
La video audición nos ayuda a evaluar tu nivel técnico, potencial artístico, conciencia física y motivación para la formación profesional en danza. Ten en cuenta que enviar un video no garantiza la aceptación. Todas las solicitudes son revisadas cuidadosamente por nuestro equipo artístico.
Qué incluir en tu video
Tu video de audición debe incluir las siguientes secciones:
- Extracto de Clase TécnicaContemporáneo (incluyendo trabajo en el suelo) 2–3 min
- ImprovisaciónUna breve improvisación enfocada en la calidad del movimiento, musicalidad y presencia 1–2 min
- Si aplicas al programa de Creadores: Un solo o pieza grupal creada por ti1–2 min
- Declaración de motivaciónBreve presentación hablada incluyendo tu nombre, edad, formación y por qué solicitas el programa 2 min aprox
Directrices Técnicas
- Tu cuerpo completo debe ser visible en todo momento
- Viste ropa neutra que muestre claramente tu movimiento
- Asegúrate de que el video tenga buena iluminación y sonido claro
- Envía tu video como un enlace privado en línea (Vimeo, YouTube o similar)
PROGRAMAS ABIERTOS PARA AUDICIÓN
- TRAINING PROGRAMME
Dirigido a bailarines que buscan consolidar fuertes bases profesionales y creativas
El Programa de Formación está dirigido a participantes mayores de 18 años que deseen dedicarse a convertirse en bailarines profesionales. Los participantes construyen una base técnica sólida trabajando con profesores internacionales, mientras expanden simultáneamente su universo creativo. El programa apoya el desarrollo de habilidades físicas, artísticas e interpretativas, preparando a los participantes para la vida profesional como bailarines y creadores en movimiento.
- CREATORS PROGRAMME
Para artistas que desean profundizan su visión coreográfica y lenguaje personal
El Programa de Creadores está dirigido a participantes mayores de 18 años que deseen convertirse en movedores y creadores de danza. Este programa proporciona el espacio, tiempo e infraestructura necesarios para desarrollar perfiles coreográficos diversos. A través de la investigación guiada, la reflexión y el cuestionamiento, los participantes desarrollan las herramientas técnicas y conceptuales necesarias para descubrir su propio lenguaje artístico y camino creativo.
INFORMACIÓN PRÁCTICA
Duración del Programa: 37 semanas
- Inicio: 5 de octubre de 2026
- Final: 18 de junio de 2027
Períodos de Vacaciones:
- 2,5 semanas – diciembre 2026
- 1 semana – febrero 2027
- 2 semanas – primavera 2027
Horario diario:
- 09:30 – 11:00: Clases técnicas: Ballet, Técnica Contemporánea, Yoga, Body Weather
- 11:15 – 17:15: Talleres, laboratorios y sesiones creativas con artistas invitados
- 17:30 – 21:00: Estudio abierto para la creación personal, investigación y colaboración
ESTRUCTURA DEL PROGRAMA
- GUEST WEEKS
Semanas intensivas con artistas internacionales que combinan técnica, improvisación e investigación creativa.
- MONOGRAPHIC LAB WEEKS
Laboratorios de dos semanas dirigidos por coreógrafos reconocidos, permitiendo una exploración profunda de enfoques artísticos y creación de redes profesionales.
- CONNECTED CREATIVE WEEKS
Tiempo dedicado a la investigación personal y experimentación colaborativa.
Programa de Creadores. Cada participante puede crear:
- Formato pequeño:Solo o dúo
- Formato grande:Creación grupal (colectiva o dirigida)
La tutoría artística está supervisada por las directoras de La Faktoria y David Perez.
Las creaciones finales se presentan en junio de 2027.
- VIDEO DANCE PROJECT
Creación de un cortometraje de danza, explorando la traducción del movimiento al lenguaje cinematográfico. Estas obras se presentan dentro del marco de Zinetika Festival en el Museo Guggenheim de Bilbao y los Cines Trueba en San Sebastián.
- TRAINING PROGRAMME –TRABAJOS FINALES
- Un espectáculoen un teatro profesional
- Una creación site-specificen un espacio no escénico
Esta estructura asegura que técnica, investigación creativa y preparación profesional convivan diariamente.
COREÓGRAFOS INVITADOS Y PEDAGOGOS DE LOS TALLERES
- Laura Aris– Playful Body
- Marta Coronado– Composition: Tools for a Thinking Body
- Laida Aldaz– Partnering & Site-Specific
- Lucas Condró– Asymmetrical Motion
- Milan Herich– Flying Low & Improvisation
- Carmen Larraz– Improvisation & References
- Germán Jáuregui– Partnering & Floor Vocabulary
- Antía Díaz Otero– Creative Process
- Laura Colmenares, Julien Grosvalet & Laida Aldaz– Video project
- Thomas Hauert– Improvisation Tools (Zoo Company)
- Jurij Konjar– Collaborative Martial Arts (C.M.A.)
- Janet Novas– Improvisation and Composition
- Beniamin Boar– Improvisation Scores
PROFESORADO – CLASES TÉCNICAS
- Laida Aldaz– Floor Work, Improvisation
- Marta Coronado– Release Technique
- Beniamin Boar– Body Weather
- Laura Armendariz– Ballet
- Carmen Larraz– Cont. Technique
- Kate Mawby– Yoga
- Clarissa Costagliola– Release Technique
COUTAS Y PAGOS
En un único pago: 6.500€
- Matrícula: 1.500€
- Cuota de curso: 5.000€
En dos pagos: 6.900€
- Matrícula: 1.500€
- Cuota de curso: 5.400€
La Faktoria CC no ofrece becas. Se anima a los participantes a solicitar financiación regional, nacional o privada. Es un centro educativo autorizado por el Gobierno de Navarra, requisito para algunos programas de becas europeos.
PLAZOS DE PAGO
- 22 de mayo de 2026: Matrícula (1.500€ – no reembolsable)
- Pago único: 5.000€ antes del 24 de julio de 2026
- Dos pagos:
- 2.700€ antes del 4 de julio de 2026
- 2.700€ antes del 2 de octubre de 2026
INFORMACIÓN ADICIONAL
ALOJAMIENTO EN PAMPLONA
Los participantes son responsables de su alojamiento.
La Faktoria facilita el contacto entre participantes para compartir apartamentos.
- Coste mensual estimado: 400€ – 450€por habitación
EVALUACIÓN Y CONTINUIDAD
Se realiza una evaluación durante febrero/marzo.
Los participantes pueden permanecer en La Faktoria CC hasta tres programas consecutivos, según desarrollo artístico y evaluación.
CERTIFICACIÓN E IDIOMA
Los participantes reciben un Certificado de Asistencia firmado por La Faktoria CC.
Todas las clases y talleres se imparten en inglés.
Nivel recomendado de inglés: B1
Únete a nosotras en Pamplona y forma parte de un entorno donde técnica y creación conviven cada día.
