La residencia de artistas independientes se articula dos modalidades de apoyo a la creación orientadas a acompañar procesos de investigación, experimentación y desarrollo artístico. 

Modalidad con apoyo económico:

Incluye una aportación económica de 4000€, además de espacios de trabajo y alojamiento durante el periodo de residencia.

• Del 26 de octubre al 6 de noviembre de 2026
• Convocatoria abierta del 1 al 30 de junio de 2026

Modalidad de cesión de espacio:

Ofrecen acceso a espacios de trabajo y alojamiento para los artistas no residentes en navarra y espacio de trabajo para los residentes navarros.

• Dos de espacios de trabajo y apartamento:del 31 de agosto al 11 de septiembre y del 14 al 25 de septiembre de 2026
• Dos de espacios de trabajo: del 31 de agosto al 11 de septiembre y de 14 al 18 de septiembre de 2026
• Convocatoria abierta del 1 al 30 de junio de 2026

Las candidaturas presentadas a esta convocatoria deben indicar en su aplicación si desean ser consideradas también para la modalidad de cesión de espacio en caso de no ser seleccionadas para la modalidad con apoyo económico.

*IMPORTANTE: indicar si desean ser considerados para la modalidad de apoyo económico únicamente o también a la de cesión de espacios.

HOME

Giulia Roversi. Agosto de 2025

Home es una performance inmersiva híbrida entre el teatro en vivo y el espacio digital, que investiga la proximidad e intimidad a través del uso de live streaming, multicámaras y grabaciones en 360°. Ambientada en un salón doméstico, la obra sigue la cotidianidad de dos personas, explorando sus interacciones y relaciones. Gracias a cámaras corporales y dispositivos estratégicos, el espectador puede elegir su punto de vista y navegar por las estancias, creando una experiencia sensorial personalizada.

DEFORMATION AND MOTHERHOOD

Sabrina Gargano. Agosto de 2024.

¿Cómo podemos volver a conectar con nuestra figura materna y convertir el miedo a la deformación a través de la maternidad en una fuerza transformadora para el empoderamiento femenino? La madre es el primer espejo que tenemos que entendernos a nosotros mismos, ¿qué sucede cuando en este reflejo tenemos algunas partes que faltan?

LA VELOCIDAD DE LA CARNE

Lucía Marote. Enero de 2023.

La velocidad de la carne es una investigación orientada hacia la creación de un solo de danza que explora los conceptos de tiempo y espacio desde el cuerpo, desde la carne.Es una reflexión sobre la naturaleza del tiempo y su elasticidad, estableciendo una relación entre el presente, el pasado y el futuro, entre la memoria y la presencia. Este proyecto también se configura como un diálogo entre la condición efímera del movimiento y el deseo de permanencia. Se trata de habitar el espacio utilizando la imagen (video) como una extensión del cuerpo y del movimiento. Un cuerpo que contempla su memoria, genera futuro y se interroga por su esencia, habitando el espacio de la interrogación.

TERRARIO

Mercedes Pedroche. Agosto de 2022.

Cinco extraños, apátridas, se encuentran en un espacio desconocido, sin puerta de entrada ni de salida. No saben cuánto tiempo llevan allí, de dónde vienen ni adónde van. Y, sobre todo, carecen de normas o pautas para juzgar a los otros. Se ven obligados a convivir con su desorientación y desconcierto. Su única referencia es un muro que se eleva al fondo del espacio, tras el cual creen intuir la existencia de alguien o algo que les ha abandonado.

STAND BY

Thi Mai Nguyen. Agosto de 2021.

Una pareja regresa corporalmente a través de la vida desde el embrión que fue, hasta el polvo en el que se ha convertido. De esta cálida y reconfortante matriz, sus miembros se liberan e intentan levantarse. Para ponerse de pie. Se enfrentan a la gravedad, la lejanía física, las visiones y las deformaciones de sonido debido a esta retrospectiva física. De la mano, buscan levantarse. Porque no somos nada sin el otro.

TRANS-FORM

Fabian Thomé. Agosto de 2021.

El cuerpo, la mente y el espacio cambian a lo largo del tiempo de la pieza y están interconectados en su proceso. Son instrumentos transformadores y, al mismo tiempo, transformados. Constituyen el vehículo por el cual nos llega la experiencia de vida y mediante el cual manifestamos su impronta. Un cuerpo, una mente y un espacio, con características y potenciales, están a nuestro servicio creativo.

CALLE SOMBRA

David Espinosa. Abril de 2020.

A través del movimiento y de las acciones coreográficas, emplearemos tanto a personas como a objetos para producir sombras. Continuaremos el juego con los diferentes elementos de la creación escénica, construyendo una singular narrativa gráfica que combine aspectos del teatro, la danza, el cómic y las artes plásticas.

Exploraremos especialmente el lenguaje del cómic y del arte secuencial, con la intención de trasladarlo al escenario en directo, aprovechando los numerosos paralelismos estéticos que comparte con la proyección de sombras: negro sobre blanco, un oscuro reflejo de la vida y la cultura actuales.

Calle Sombra no será un espectáculo de sombras, sino la sombra de un espectáculo.

N.A.N

Anna Fontanet. Noviembre de 2019.

N.A.N. es un proceso de investigación centrado en la creación de «identidades emocionales». Su objetivo es desarrollar personajes a partir de información emocional no racional, explorando emociones que trascienden lo puramente lógico.

Este proceso se basa en la experimentación y la asimilación de comportamientos de otros individuos, paisajes y/o objetos. A través de esta dinámica, se construyen identidades que reflejan una diversidad de experiencias y percepciones emocionales.

El núcleo de interés de NAN es el estudio de la escucha, ya sea circunstancial o deliberada. Se enfoca en la transformación del individuo a lo largo de su trayectoria vital, partiendo de impulsos e impactos sonoros que se interpretan como emociones. Así, la escucha se convierte en un catalizador de cambio y evolución personal.

DEMÉTER

Ariadna Girones. Septiembre de 2025

Este proyecto se inspira en las poderosas historias de la Maternidad de Elna, las Milicianas y las Madres de Plaza de Mayo, para revelar la maternidad como un espacio de resiliencia y fuerza frente a las luchas y las pérdidas. El Hospital de Elna simboliza un acto de cuidado y creación en tiempos de guerra, donde mujeres protegieron la vida en condiciones extremas, encarnando la potencia que define cada ciclo de fertilidad. Las Madres de Plaza de Mayo, a través de sus marchas incesantes, representan un círculo unido de madres que luchan por la justicia y por encontrar a sus hijos desaparecidos. Las Milicianas evocan el coraje y la determinación de mujeres que, en tiempos de guerra, tomaron las armas para defender sus ideales y luchar por un mundo más libre y más justo.

SARAGOSSA

Andrés García. Septiembre de 2025.

Saragossa habla de una Zaragoza ficticia, una ciudad entre la real y, tal vez, una versión que solo existe en la nostalgia. Este lugar existe en esos cortos periodos de tiempo en los que volvemos a nuestra ciudad de origen, en esos momentos en los que coincidimos con alguien que también proviene de allí, o simplemente cuando hablamos a alguien acerca de nuestra procedencia. Es una conmemoración compartida de esta ciudad imaginaria, hecha de recuerdos, sonidos, testimonios, sobre todo con el cuerpo.

CHÍN-CHÍN

Cristina Tomás. Agosto de 2025.

Chin-Chin es una propuesta escénica y sonora para dos cuerpos: una cantante y una DJ, que surge tras descubrir la nueva mixtape de la artista La Neni y el DJ set de Sara, bajo la dirección artística de Cristina. La pieza se sitúa en el cruce entre el concierto expandido, la instalación sonora y la performance, canalizando la energía del club para crear una experiencia íntima, envolvente y políticamente cargada. La propuesta se construye a partir del diálogo escénico-sonoro entre la DJ/Productora Sara y la Cantante/Performer Nora, utilizando composiciones musicales originales como eje dramatúrgico principal.