Residencia +50

Esta residencia bianual pretende apoyar los procesos creativos de artistas mayores de 55 años que sigan en activo. El objetivo es que su experiencia, presencia escénica y creatividad siga recibiendo soporte.

Esta idea surge de una conversación con el artista Mark Tompkins que comentaba lo difícil de seguir siendo apoyado como artista conforme va cumpliendo años. En esta conversación, surge la cuestión de que los artistas seguimos teniendo una necesidad creativa hasta que morimos y que por tanto debe de existir apoyo institucional para que esta creatividad siga adelante, por esta misma razón, La Faktoria CC ofrece una residencia LUR old emerging artist / +50.

Lea Petra es pianista, compositora y performer. Su trabajo habita en los márgenes entre la música contemporánea, el teatro físico y la performance experimental, explorando los límites del lenguaje escénico a través de un uso radical y poético del piano como objeto total y cuerpo expresivo.

Su propuesta escénica se sitúa dentro del llamado Teatro Instrumental, corriente inspirada en el compositor Mauricio Kagel, en la que el gesto musical se convierte en acción teatral y el instrumento en protagonista dramatúrgico. En sus piezas, el piano es acariciado, desmontado, golpeado o transformado hasta convertirse en una máquina escénica capaz de perforar el ritmo, moldear el espacio y generar situaciones escénicas en constante mutación. Petra descompone la partitura, deja espacio al accidente y construye con precisión y riesgo una experiencia sonora y visual tan plástica como visceral.

Lea Petra reflexiona sobre la forma del concierto, sobre la idea de interpretación y sobre el lugar del intérprete como creador de sentido más allá de la partitura. Su obra es una investigación sobre la materialidad del sonido, sobre la resistencia (o no) del instrumento y sobre cómo la música puede no solo acompañar la escena, sino ser ella misma el corazón de la escena.

Alicia Otaegui es artista, música e interiorista. Su trabajo se desarrolla entre el arte conceptual, la poesía visual, la instalación y la intervención en el espacio público.

‘Artista portátil’ es un formato escénico que equivale a un proyecto expositivo en tres dimensiones, más una cuarta añadida: la del artista que forma parte de la propia obra, tratando de romper esa cuarta pared escénica conectando estrechamente con el público que asiste.

Reflexiona sobre el excedente de proyectos que difícilmente podrán ver la luz, el tiempo limitado para realizarlos, la incertidumbre que rodea a muchas de sus creaciones… El azar es el protagonista de la obra y el factor sorpresa, su principal aliado.

Mark Tompkins es un bailarín, coreógrafo, cantante y profesor estadounidense. Su forma única de fabricar objetos escénicos no identificados que mezclan danza, música, voz, texto y vídeo se ha convertido en su sello personal.

‘Mascarade’ trata sobre la exploración del cuerpo tomando como referencia los antiguos ritos paganos europeos, sus tradiciones y sus espléndidos vestuarios, relacionados estos con la naturaleza, las futuras cosechas, la fertilidad de la tierra, el poder relacionarse con la animalidad sin ningún tipo de prejuicio.